公開日：2024年9月26日
著者: スティーブ・コーエン
本インタビューでは、テクノロジーの革新とアートの交差点に位置する建築事務所、クレールフート＝ファン・ビールフリートの創造的世界に迫ります。彼らのクリエイティブ・スタジオ「メタモーフィック・アート・スタジオ」とともに、バーバラ・ファン・ビールフリートとその息子アドリアーン・クレールフートは、「ペリスコープ・ハウス」のような革新的コンセプトを通じて伝統的建築の限界を押し広げています。
クレールフートへのインタビュー
持続可能性への思索と未来のアーティファクトの探究のあいだで、彼らは変容し続ける建築に対する独自のビジョンを共有してくれます。そこでは、光・空間・適応が要となります。本対談では、彼らのインスピレーション、直面する技術的課題、そして明日の住まいを再定義するための探求をご紹介します。
貴所クレールフート＝ファン・ビールフリートとメタモーフィック・アート・スタジオの関係を教えてください。
当事務所クレールフート＝ファン・ビールフリートは、クライアント固有のニーズと独自の文脈に応える建築プロジェクトの設計・実現に取り組んでいます。プログラムや特有の環境に合致したオーダーメイドの建物を求めるお客様からご依頼をいただきます。戸建住宅、集合住宅、隠れ家、オフィスのいずれであっても、光と空間を中心に据え、有機的で流動的な機能性を備えた空間づくりを目指しています。私たちの最大の動機は、交流、幸福、そしてウェルビーイングを促す環境を形づくることです。
メタモーフィック・アート・スタジオは、建築家でもある妻のバーバラ・ファン・ビールフリート、ビジュアルアーティストである息子のアドリアーン・クレールフート、そして私の三者で構成されています。建築事務所内のこのクリエイティブ・スタジオは、「ペリスコープ」プロジェクトのような革新的コンセプトの開発に注力しています。
未来のアーティファクトは物理的に変身しうる——それにより変形・適応できる——というのが、長年にわたる私たちの確信です。
2008年、アドリアーノ・ベレンゴ氏との協働により「メタモーフィック・アーキテクチャー」という概念を提唱し、イタリア・ヴェローナで映画『Kinetower』と初期の変形プロトタイプを展示して以来、私たちはアーキタイプに導かれた解決策とイノベーションを追求してきました。これらの革新は設計されるだけでなく、文脈に根差した建築デザインにも統合されています。
多数の変形プロトタイプ——建築の照明器具やアート作品を含む——の開発を通じ、開かれた形態と光・空気の存在とのあいだにある原型的関係を見出しました。この関係は、2016年からパリのポンピドゥー・センターのパーマネント・コレクションに収蔵されている作品『Cuts』やランプ『New York』など、私たちの変形するアーティファクトに反映されています。これらは、その時々のニーズに応じて形状を適応でき、直感的かつ普遍的に理解されます。必要に応じて光と空気を迎え入れるために開いては、まるで生物のように再び閉じることで、建築に生命を与えるのです。
ペリスコープ・ハウスの基本コンセプトと着想のきっかけを教えてください。
「ペリスコープ」は、中心に円形の中庭をもつ正方形平面の静的な住宅で、全体が地下2層にわたり建設されています。邸宅の周囲には、可動式の二重の鏡面シェルが設置されています。上部の鏡構造は地表から1階相当の高さまで上昇でき、その後、完全に地中へと格納されます。下部の鏡構造は通常は地下2階（-2）にありますが、地下1階（-1）まで上昇させることも可能です。両方の鏡は45°に傾けられており、潜望鏡効果を生み出します。鏡どうしの位置関係と各レベルの組み合わせにより、周囲の景観が内部へ反射されます。これにより、-2や-1のフロアから周囲景観を望むことが可能になります。
私たちはベルギーのダムに住み、クノックで働いています。ブレルが1960年代に歩き、インスピレーションを汲み取り、『Le plat pays qui est le mien（私の平原）』を作曲した典型的なフランドルの風景です。
ロックダウン中、ダムの美しい景観のなかを幾度も散策するうちに、息子のアドリアーンから、このような環境で暮らすためのラディカルなコンセプトを構想してはどうかと触発されました。
地中の穴に身を退き守るという原初的な発想は、まさにパンデミック期ならではの思考であり、私たちの想像力をかき立てました。建設可能な土地の希少化は、多くの場合、生活と仕事の本質的機能を収める巨大な地下空間の創出へと向かわせますが、それらはしばしば光や眺望に乏しく、地下ならではの陰鬱な建築に悩まされます。
私たちは、貴重な自然環境の中に建物をそっと忍ばせる挑戦に深く魅了されています。同時に、ローマ的またはパッラーディオ的な建築スキームを再活性化し、四次元的かつ適応的なものへと昇華させたいのです。さらに、地下空間に光と眺望をもたらす古典的な潜望鏡システムと重力電池を融合させるという、興味深い課題にも惹かれています。
これらすべての要素を相乗的に統合することを試みました。短編映像は、地下建築がいかに生命を得るかを描いています。
この地下住宅の設計において、主な技術的課題は何でしたか。
本計画の要諦は、可動式鏡構造の製作にあります。下部の鏡は垂直の壁面昇降システムによって上下します。上部の鏡はさらに複雑で、本プロジェクトでは建物全体をわずか二つのパーツで構成しています。各パーツは言い換えればL字形で、約40メートル×40メートルの長さがあります。これらの鏡ボックスの上面には表土と植栽が充填されています。
課題は二点あります。
1. 各吊り点で鏡構造を同期的かつ滑らかに動かす方法
2. 降下時のエネルギーを最大化する方法。摩擦（すなわち損失する摩擦エネルギー）を最小化し、回収可能なエネルギーを最大化するため、ボールねじの採用を決定しました。
これらに加え、鏡の動作を緩やかでほぼ無音にすることも検討しています。
可動鏡システムは具体的にどのように機能し、従来の窓と比べどのような利点がありますか。
アクチュエーターやシリンダーで構成されるリニア駆動システムにより、鏡を昇降させます。
外装のガラス開口は通常の建物と同様、常に設けられています。鏡構造は一種の多焦点レンズのように機能します。上部の鏡は周囲の景観を映し出すと同時に、アプローチ動線のある建物の角度も可視化します。下部の鏡は眺望が取り込まれるレベルを規定します。たとえば、早朝に下部の鏡を最下位に配置すれば、-2階の寝室から景観を望めます。これを1階分上げれば、眺望は-1階へと移動します。その場合、-2階の寝室は下方の水盤や庭園を見渡すことになります。
本プロジェクトのサステナブルな側面、とりわけエネルギー効率についてお聞かせください。
建物全体が地中に埋設されていることは、各種の気象要素に対して非常に高い防護効果をもたらします。地盤由来の基礎温度は地上建築よりもはるかに高く、極めて有望な地熱的要素となります。
建物には多数の太陽光パネルを備えています。課題は言うまでもなく、太陽から得たエネルギーの蓄電です。高効率かつ長寿命の大型化学電池は現時点では未だ存在しません。一方、重力電池は主として機械式で化学反応に依存しないため、はるかに環境負荷が低いのが利点です。発電機（ダイナモ）が鏡の降下運動を有用な電力に変換します。さらに、鏡の降下速度を任意に選べることも利点です。より多くのエネルギーが必要なときは、鏡をより速く下降させることができます。
主として地下となる空間における換気と空気質の課題には、どのように取り組みましたか。
換気性能を最適化するため、建築において以下の4つの特別な介入を行いました。
1. 中央のパティオは、住宅の換気などに用いられてきた古代ローマの原理です。
2. 鏡構造は、外周のガラスファサードから歩行回遊できる距離を置いて配置しています。このゾーンには二つの階段を組み込み、さらにトップライトからの光が差し込み、空気の流通帯が形成されます。
3. 建物の二つの直交軸に沿って対称に配置された、深い採光・換気用ライトウェルを四つ設けました。これらは三つを隠れた庭園に、一つをプールの延長として転用しています。これらの領域は、下部の鏡が上昇したときにのみ姿を現します。
4. 下部の鏡には大きな円形開口を設けています。これらの鏡が-1階に位置し、-2階の寝室から周囲景観を直接望めない場合でも、この開口によって光と空気が下層まで届きます。興味深いのは、この開口部を利用して水盤上に台座を設け、彫刻を据え、その上を鏡がガラスドームのように滑走できる点です。
建設に選定した材料と、その理由をお聞かせください。
構造は鉄筋コンクリート、ガラス、コールテン鋼、防音断熱上の穿孔仕上げ、そして全ての内装建具には木材を用いています。私たちは、鏡の迷宮のような空間を生み出すことは断固として避けたいと考えました。鏡は空間をかき乱すのではなく、空間を増幅する装置として機能すべきです。明快で定義のはっきりした構成と、簡素な素材パレットがその目的に寄与します。
このコンセプトは、オフィスや公共空間など他種類の建物にもどのように適用できますか。
ペリスコープは双方向です。地下からは周辺景観を内部へ投影できますが、地下にあるものを地上へと映し出すこともできます。美術品や自動車のコレクションを地下に収蔵し、望むときに地上へ展示することが可能です。重要な考古学的発見物や地層断面も同様に地上で展示できます。
ペリスコープの概念は、博物館や本社ビル、主要アプローチ沿いの地下商業空間などにも適用可能です。鏡はチルト（傾斜）可能にもでき、視野を可変にできます。現在、鏡が地上界から天上界へと移ろう儀礼空間の建物を設計中です。
鏡をスクリーンとして用い、デジタルコンテンツを投影することも可能です。言い換えれば、仮想世界と物理世界の境界に立つ建築、あるいはプラトン的に言えば、現実と影の差異を探究する洞窟としてのペリスコープです。
この異例のコンセプトに対する、クライアントや規制当局の初期反応はいかがでしたか。
ペリスコープは、特定のクライアントの要請ではなく、メタモーフィック・アート・スタジオの主導によるアート作品、すなわち革新的コンセプトとして開発されました。ただし、本計画は、このまま、あるいは派生形のいずれかとして、先見性ある発注者とともに実現することを意図しています。すでに高度な段階まで開発しているのもそのためです。その真価と魅了は、実現の瞬間にこそ姿を現すでしょう。
空間全体の読み解きや変容性に目を向けない方には、このコンセプトはしばしば複雑すぎる、こじつけだ、未来的すぎる、という印象を与えるかもしれません。一方で、熱狂的に受け止め、ペリスコープが何より多くの新たな可能性を開くことを理解してくださる方もいます。
この構想は都市計画家の好奇心もかき立てます。地下領域の束縛を解き放つ可能性に興味を抱いているのです。貴重な自然域の開発も、この手法ならより容易になる可能性があります。
都市建築の専門家も、さらなる知見を求めています。このコンセプトを理解すれば、都市法規は現状、この構想の許認可を明確かつ精緻に示すツールを備えていないことが明らかになります。これまでの都市計画部局との協議では、鏡が高速走行車両に眩惑（グレア）を生じさせないことを示す検証が必要でした。
ペリスコープ・ハウスは、よりよく空を望むために大地へ潜ります。これは、根づくことと憧憬との均衡を求める、私たちの実存的探求の隠喩ではないでしょうか。
物理的現実は、ますます仮想現実に侵食されています。後者は「静的」な物理世界に競い挑もうとしています。メタモーフィック・アート・スタジオの志は、物理的現実の仮想化に焦点を当てることで、その均衡を取り戻すことにあります。だからこそ、私たちはアート、デザイン、建築を通じて、この物理的現実を四次元的、すなわちメタモルフィックなものへと変容させることに魅了されています。そこには真に「動的」な新世界が拓けます。骨と皮膚のような建築を設計するパラメトリック・アーキテクチャー、そしてメカトロニクスを実装してその建築を知性化するメタモーフィック・アーキテクチャー——すでに道具立ては揃っています。そこではあらゆる要素が極めて倹約かつ効率的に相互作用しなければなりません。
見かけ上の対立が実は相似の地平で響き合う——そこにこそ本当のスリルがあります。
可動する鏡は二つの世界のあいだで舞っているようです。この計画を構想する際、単なる構造物ではなく、建築的な振付を創っているという感覚はありましたか。
まさにその通りです。メタモーフィックなアーティファクトの世界では、デザイナーは映画監督になります。もはや静止画だけでなく、シナリオで考えるのです。だからこそ、私たちのペリスコープのマニフェストは映画になりました。創作者たるアーティスト、すなわち建築家は、演出家となるのです。
もしペリスコープ・ハウスが一冊の本なら、その題名は？ そして旋律なら、どの楽器が奏でるでしょうか。
タイトル：『アリスの衣装箪笥』。
子どもの頃、私は父イェフが制作した、ブルージュ市立劇場前にあるパパゲーノ像の制作に携わりました。それ以来、『魔笛』は私の最も好きなオペラの一つです。「Dies Bildnis ist bezaubernd schön」は忘れがたいほど美しいアリアで、ペリスコープと完璧に調和します——現実という「像」が、燃えるような恋情を呼び覚ますのです。
